Déposé par fifi5940 le 18/11/2005
Malheureusement je n'ai pas réussi à retrouver l'humour des bons vieux western, ni l'action... C'est dommage, le film paraissait pourtant bien.
Déposé par zattara le 30/10/2005
Ni passionnant, ni décevant, quelques jolies scènes, mais la lenteur dans laquelle baigne ce film finit par être soporifique. On ne parvient que trop rarement à se sentir concerné.
Déposé par chaplinphile le 28/10/2005
La bande annonce m'avait donné très envie de le voir, mais finalement je me suis souvent ennuyé... Wenders n'a peut être rien perdu de son talent de faiseur d'images (quoique certains mouvements de caméras sont un peu lourds), mais en revanche, son film manque de tout : manque cruellement d'émotions, d'originalité (hélas, le film sort un mois après "broken flowers" de Jarmush qui racontait une histoire assez proche), manque de conviction dans le jeu de certains comédiens(surtout le fils)... bref, je suis assez déçu, pourtant les intentions étaient bonnes, et ça m'a fait très plaisir de revoir Jessica Lange et Sam Shepard (le personnage interprété par Tim Roth est assez marrant). Conclusion: pas le grand film que ça aurait dû être, juste un film avec quelques bons moments...
Déposé par toocool4yu le 26/10/2005
J'avais adoré Paris Texas, me voici comblé à nouveau. Débutant comme un western, le film devient vite un road-movie psychologique très plaisant. Et quelle superbe musique !
Déposé par Marla-Singer le 17/10/2005
Difficile de bouder cette réussite de Wenders, dont les images envoûtantes ressemblent à des tableaux de Hopper animés. Sur le thème de la seconde chance et de la paternité, le film tisse une toile très subtile dans le non dit. Les acteurs sont tous épatants, en particulier la toujours remarquable Sarah Polley. à noter, dans le rôle de la mère du héros...Eva Marie Saint. Sauf bémol, comme souvent chez Wenders, un petit problème de rythme au début - j'ai souvent trouvé ses films un peu contemplatifs- mais la suite est vraiment une réussite.
Déposé par LVentriloque le 16/10/2005
Des longueurs, on peut avoir du mal à accrocher avec Howard, le vieux beau sur le déclin... Le chemin est long aussi, de l'acteur qui fuit à cheval au fucking-jerk de père. La caméra qui tourne autour du canapé fait penser à Broken Flowers, signe que la paternité taraude ces deux cinéastes de la même manière... Voici encore une fois l'Amérique que Wim Wenders aime, toujours grands espaces et villes clairsemées à enseignes lumineuses. Je trouve que ce cow-boy, dans l'illusion de sa liberté, incarne surtout les jeux des petit garçons. Beaucoup de trouvailles dans les plans, exemple, cette querelle de couple dehors filmée de l'intérieur d'une salle de muscu. La distribution est époustouflante, véritable hymne aux femmes, le propos est loin d'être creux, tout tourne autour de la peur de s'engager quand on est jeune et les répercussions au fil du temps... Les ravages de l'absence de père, au masculin, au féminin : le spectateur est amené à se creuser un peu sur ces sujets. C'est humoristique, sans leçon de morale, avec une belle musique savamment dosée et, pour ce héros qui ne savait plus quoi faire de sa vie, une issue pas si moche que ça, tout compte fait !
Déposé par marielou.67 le 16/10/2005
Une excellente collaboration Wenders/Shepard préside à la réussite de ce film qui traite avec subtilité, tendresse et finesse d'un sujet décidément en vogue sur la croisette cette année : la paternité. De mon point de vue (je sais que je suis assez isolée sur ce coup-là) c'est bien plus réussi que Brocken Flowers, et au moins ce film-ci a une âme. C'est drôle, émouvant, jamais ennuyeux et l'on suit avec passion le road-movie de ce cow-boy de ciné abîmé et désabusé par une vie ratée à qui l'on donne un ultime espoir de se raccrocher à quelque chose, ou plutôt à quelqu'un, en l'occurrence un enfant, son enfant. Les portraits de femmes, sur trois générations, sont magnifiques d'humanité et de douceur et contraste avantageusement avec ces hommes à l'uppercut et au verre de scotch faciles. Les grandes plaines désertiques américaines sont superbement filmées et la musique colle comme un gant à l'ensemble. Vraiment, bravo.
Déposé par timele le 15/10/2005
Avant d'aller voir ce film fantastique ! ce qui n'échappe pas au spectateur, c'est la richesse de la BO qui est absolument époustouflante, les personnages ne sont pas en restent non plus : chacun se dévoile à l'écran comme dans la vie avec ses regrets, ses colères, ses joies, etc.
le sujet étant la paternité, sujet prisé en ce moment sur les écrans mais à côté de ce chef d'oeuvre, broken peut aller se coucher...
Déposé par Zellie le 14/10/2005
Wim Wenders décevait edepuis quelques temps. En dehors d'un très beau documentaire sur les origines du blues, il n'avait pas fait de très beau film depuis longtemps. Don't come knocking est une splendeur... pas seulement sur le plan esthétique (décors stupéfiants, cadrages parfaits...) et musical. Il s'y ajoute la simplicité de l'intrigue, les personnages si tendrement dépeints, du cow-boy solitaire dont le visage (très) buriné reflète toujours par éclairs une beauté farouche et juvénile, à la bien nommée Sky, un ange digne des Ailes du Désir.
Le double retour de Wim Wenders et Sam Shepard vaut bien un détour (ou plusieurs).
Déposé par corrio le 12/10/2005
Cela fait toujours plaisir de retrouver en très bonne forme un cinéaste qu'on avait beaucoup aimé et qui avait tendance à nous décevoir depuis quelque temps (encore que "Land of plenty" montrait déjà un certain retour en forme). Sur LE thème de Cannes 2005, la paternité (qu'elle soit recherchée ou au contraire rejetée), Wim Wenders réussit un film formellement magnifique (bien aidé par les paysages de l'ouest américain) et très intéressant quant à la description des personnages. Mais ce qui permet à ce film d'emporter définitivement le morceau, c'est sa BO, concoctée par l'immense, le fabuleux chanteur et producteur T-Bone Burnett, déjà responsable de celle de "O'Brother", sauf que dans le film de Wenders, il s'implique beaucoup plus en tant que compositeur et interprète. Quand on aura dit qu'il est entouré de musiciens comme Marc Ribot à la guitare et Jim Keltner à la batterie, il ne restera plus qu'à se laisser porter par la musique et par la beauté des images.
Déposé par cindy241 le 10/10/2005
Un film dramatique qui tourne autour d'un homme à travers sa quête émouvante. Ce film est riche en émotions et déborde d'humanisme à travers le personnage principal. Sur le thème de la seconde chance, le réalisateur traite un sujet bien réel, bien contemporain. Belle performance.