21 grammes

Une superbe réalisation, une sorte de jeu qui peut surprendre mais qui lorsqu'on a compris le principe devient passionnant...Le réalisateur Inarritu a déstructuré la chronologie de ce film presque choral et le spectateur doit comme dans un puzzle emboiter les séquences qui vont ensemble...Mais la force du film c'est aussi les acteurs fantastiques Bénicio del Toro, Sean Penn, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg et la partition des sentiments de culpabilité que drainent tous ces personnages victimes des évènements extérieurs comme la maladie,les accidents...La foi est aussi en filigrane comme l'amour qui semble impossible à tous ces êtres shakespeariens, forts et faibles à la fois, dignes et réprouvés...C'est intimiste etpuissant, accompagné d'une superbe musique de Gustavo Santaolalla et je reste encore conquis par le propos du film même après l'avoir revu 5 ou 6 fois. A découvrir absolument.

Mais que s'est-il passé ? Des années que je voulais voir ce film, j'avais complètement accroché à la bande annonce avec le coup des "21 grammes" et de la pièce de monnaie. Dès les 10 premières minutes j'ai été complètement dérouté par la ligne temporelle du film. Hop on commence par la fin, on revient au début, puis à l'instant présent, puis la fin, puis à l'instant présent, puis au début... Mais c'est qui elle ? C'est sa copine ? De quand ? D'avant, d'après, de maintenant ? Et lui qu'est-ce qui vient foutre là ? Et ça toutes les 5 à 10 min. J'aime bien les films originaux qui jouent avec le temps, mais là ça n'est pas passé. Et puis les couleurs très sombres, l'ambiance pas joyeuse, le sujet très lourd, les gueules morbides des acteurs n'ont pas arrangé la situation. Vraiment mais que s'est-il passé ?

Gonzalez Inarritu. Le passage à Hollywood pouvait laisser présager le pire. Je n'avais pas tellement aimé "Amours chiennes", le premier film du réalisateur et co-scénariste de "21 grammes", Alejandro compter la finesse de ce génie de Sean Penn (une des rares preuves de l'existence de l'intelligence au pays des anges en carton-pâte), servi de plus par un scénario et une réalisation tout en retenue, une vraie intelligence de l'image (ça m'a donné envie de réessayer "Amour chiennes", tiens.). A voir absolument.

Sean Penn nous démontre film après film qu'il est un grand acteur. Un film touchant et troublant tout à la fois, à voir ou à revoir.

Film sombre, noir à ne pas voir les soirs de déprime ! Mais les personnages torturés sont attachants, avec une mention spéciale pour Sean Penn qui est fantastique de vérité. A voir !

Sortir d'une salle de cinéma la bouche close sans pouvoir prononcer ne serait-ce qu'un seul mot. C'est là ce qu'on ressent en sortant de la projection de 21 grammes. Le précédent film d'Innaritu était déjà fort en émotions mais celui-ci s'appuie sur un jeu d'acteurs épatant pour apporter son lot non négligeable de baffes dans la gueule. Ces histoires croisées sont scénarisées à merveille et le talent de la mise en scène n'a d'égal que la noirceur de l'intrigue. C'est un film à éviter absolument pour les dépressifs, pour les autres... c'est à ne pas rater !

C'est spécial, la vie n'est pas toujours rose mais bon. c'est une tranche de souffrance...

Je tourne mon film avec mon scénario, bon mais pas exceptionnel non plus. Je le regarde. Je me rends compte que c'est bien, souvent un peu longuet, mais qu'on va sans doute pas en faire des tonnes à son sujet. Alors je prends mon mixeur. Je mets mes bobines dedans. Je mets en route mon mixeur. Je l'éteins dès que j'ai des morceaux à peu près égaux (environ 5 minutes). Je recolle tous les morceaux ensemble dans l'ordre où ils viennent. Je goûte... mmm ça passe mieux mais bon c'est pas top, top... J'espère que ceux qui vont goûter à ma recette n'ont pas déjà vu Mémento. Sinon ils vont s'embêter un peu...

La construction du film est étonnante mais elle a sa raison d'être. Un beau reflet de la vie, de l'âme aussi, l'une comme l'autre n'étant jamais linéaires... Et vive Benicio Del Toro !

On adore ou l'on déteste, mais il n'y a pas moyen de rester de glace devant cet enchevêtrement de flash back qui nous plonge plus en avant dans ce film dramatique. Mais si certaines scènes sont réutilisées il n'y a aucune redite puisqu'un nouvel aspect se révèle à chaque fois comme pour une enquête policière. Rien n'est ce qui semble être. A l'image des personnages le montage révèle le labyrinthe de l'âme.

A force de voyager dans tous les temps, on en perd son latin ! Film intéressant, mais un peut trop déprimant.

La structure en flashback nous plonge immédiatement en plein coeur du film, on essaie de comprendre, de recoler les morceaux, puis petit à petit tout se dénoue. L'histoire est probablement une des plus tristes et plus déprimantes du cinéma, mais le jeu des acteurs et la réalisation sont excellents. Ne pas aller voir en période de déprimé, mais sinon, ça vaut le coup d'oeil.

Hey hey ! Seuls des Tarantinos visionnaires parviennent à pondre des flashs back aussi réussis ! Le film repose beaucoup sur le travail de montage et nous offre en prime de nombreuses réflexions sur la mort, l'importance du temps, etc... A voir et à revoir.

Film original, les acteurs sont magnifiques, particulièrement Charlotte Gainsbour et Sean Penn. A voir !!!

C'est un film rare, un de ceux qui marquent, un de ceux qui laissent quelque chose en nous... La structure d'abord (qui peut dérouter au début) faite de flashbacks et d'aller et venues entre l'instant présent, le futur et le passé contribue réellement à nous faire plonger dans le film, à y adhérer, à y susciter l'intérêt. On reconstitue l'histoire assez aisément au fil des morceaux de scènes, tel un puzzle. Mais l'essentiel n'est pas tant l'histoire mais les personnages qui traversent ce drame, les répercutions sur eux des évènements, leurs interactions. Ce film n'aurait pu avoir cette force de prendre aux tripes, de remuer sans une direction d'acteurs hors pair et sans ces acteurs hors pairs. Véritable trio, Benicio Tel Toro, Sean Penn et Naomi Watts délivrent avec brio, vérité, force et retenue une prestation de haute qualité qui emmène au coeur de l'histoire, des tourments, le spectateur, lui faisant prendre part au déroulement du film. Le choix des filtres de couleurs, du grain et le maniement de la caméra (souvent sur épaule) ajoutent à cette oppression, à ce coté désespéré de "21 grams" une dimension plus profonde et transcendent le jeu des acteurs. Pour parachever, la bande son, mêlant accordéon, guitare lourde distille un peu plus ce parfum de mélancolie. Film brassant beaucoup de thèmes comme la rédemption, la vengeance, la vie, la mort, "21 grams" se révèle comme une oeuvre brillante, forte, vraie qui prend toute sa dimension en VO.