Inception

L'intrigue n'est pas banale, un brin complexe, mais l'habileté de Christopher Nolan est de la rendre fluide et de surfer sur les genres, science-fiction, suspense, action et drame sentimental. Pas de limites dans cette dramaturgie mais une "perpétuelle ba­lade en pleine zone interdite", chère au père du surréalisme, André Breton. Dans son rôle de "braqueur de rêves" en quête de son passé enfoui, Leonardo DiCaprio joue sur tous les registres - force, fragilité, émotion - et donne chair à ce film hors norme qui, en deux heures trente, tord le cou à la notion d'espace-temps.

Une des grandes qualités du film est de toujours avancer sans jamais tomber dans la scène prétexte ou inutile [...]. D'autant plus remarquable que le scénario est porté par une ambition visuelle et esthétique impressionnante. Il ne faut évidemment pas s'accrocher à une quelconque logique ni s'étonner de ne pas être dans l'empathie constante envers les personnages. Le plaisir, ici, est de se perdre. De vivre, comme chaque fois au cinéma, un rêve éveillé.

Inutile de paniquer, tout le monde est largué mais, dans le film, les personnages édictent doctement les froids principes du scénario comme si tout ça était parfaitement naturel et limpide. On démarre fort sur une dislocation assez époustouflante des traditionnelles scènes d’exposition et on termine en blockbuster plutôt balisé, entre John Woo et James Bond.

Si Inception se veut un thriller à la Philip K. Dick, sur les mondes virtuels, sur la réalité et l'illusion, il tend sans l'égaler vers Matrix, autre film d'action mental, nourri de jeu vidéo, mais beaucoup plus riche, conceptuel et élégant. Si Christopher Nolan ambitionne une plongée en plein cauchemar, le résultat fait pâle figure, pour rester poli, comparé au dernier chef-d'oeuvre du genre, Mulholland Drive, de David Lynch.