Séraphine

Le dernier entêtement de Provost est aussi son meilleur. L'histoire du peintre primitif Séraphine semble en effet avoir existé pour que Provost puisse en faire un film. Le seul problème de Séraphine serait un certain académisme. Cela dit, le film ne manque pas de qualités ni de finesse.

Martin Provost a eu de la chance, comme Séraphine en a eu quand Uhde s'est installé à Senlis : le metteur en scène a trouvé Yolande Moreau. Avec Séraphine, Yolande Moreau donne toute sa mesure. C'est elle qui fait couver la tragédie sous le ton de la chronique adopté par le réalisateur ; c'est elle qui met de la démesure dans cette histoire dite d'un ton mesuré, presque détaché.

Docile, Yolande Moreau en fait des tonnes : œil bleu liquide et sourire en W pourvoient le film en ce qu’il faut de folie douce. Il en faudrait hélas beaucoup plus pour sauver celui-ci de son naturalisme usé et ses petits gestes de reconstitution affectés.

Le réalisateur ne surdramatise jamais son récit et n'essaie pas de vendre ce qui pourrait s'apparenter à un des Dossiers de l'écran - sur l'art des fous ou sur les rapports entre création et mystique, par exemple. Mais, surtout, Séraphine est portée par une formidable Yolande Moreau, qui impose juste sa présence.

Le film est sobre, épuré à l'extrême, un rien trop long (dommage !), mais tendu, humble, à l'écoute. Dénué de pathos, de sensiblerie, d'émotion facile. Tout baigné de couleurs neutres où éclatent, de temps à autre, les teintes vives des toiles de Séraphine.