Volte/face

Il est difficile de se faire une idée sur ce film : ces changements de tête en font tourner une autre, la mienne. Il y a beaucoup d'action, de bruits (pardon de musique), tout un méli-mélo difficile à démêler. Je n'ai pas accroché.

Un flic anti terroriste, Sean Archer, se retrouve obligé de se faire greffer le visage de son pire ennemi, Castor Troy, pour désamorcer une bombe. Ni sa famille, ni ses collègues ne doivent être au courant de ce changement d’identité. Ce troisième film américain de John Woo s’incère très bien dans la production nationale, puisque son thème principal est la lutte du bien contre le mal, or tout film américain est bien évidemment manichéen. Amateurs de scènes d’action, vous serez amplement servis par des scènes dignes des meilleurs films d’action, où toutes les bagarres sont de véritables chorégraphies ! ça déménage ! C’est d’ailleurs ce qui fait la force des films de John Woo, puisqu’il traite tous ces films avec poésie, alors qu’ils sont violents ! Pas de temps morts dans ce film hyper rythmé, dont son pouvoir d’attraction ne vous laissera pas sans penser à Terminator ! (tout deux sont de très bons films d’action pure !) Quand à ce duo d’ennemis, quelle idée sublime de les faire s’échanger leur identité ! Les deux se nourrissant de leur haine pour l’autre se retrouvent contraints à supporter nuits et jours le reflet de leur ennemi. (ce procédé n’est d’ailleurs pas sans faire penser au masque sans visage de Georges Franju !). Cet élément du scénario donne toute la profondeur au film, puisque tout devient ambigu dès que leurs identités s’inversent. Chacun prend la vie de l’autre… Leur seul refuge est l’action, qui est bien évidemment pour eux une forme de fuite d’un soi-même qui n’est plus. La lutte du Bien contre le Mal se situe donc à deux niveaux. Entre les deux protagonistes, et au sein même de chaque protagoniste qui se trouve porteur à la fois de sa caractéristique propre (le Bien pour Archer, le Mal pour Troy) et à la fois de celle de son ennemi, puisqu’il en revêt l’apparence. John Woo trouve donc un subterfuge pour détourner le manichéisme traditionnel américain, une marge en somme, tout en restant dans la norme. Un grand pas vers l'altérité! Les décors labyrinthiques reflètent donc tout à fait le paysage mental des deux protagonistes. De plus, les acteurs sont absolument géniaux, ce qui ajoute considérablement à la force de ce film.