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Amour, sexe et mobylette
L'histoire se situe à Rome, le quartier populaire le Piazza Vittorio où vivent de nombreux immigrés. En réaction à l’intolérence qui monte subrebticement, le compositeur Mario Tronco a l’idée de créer un orchestre de musique formé de musiciens du monde entier. La tâche est plus ardue que prévue, le talent n’étant pas toujours au rendez-vous. Entre auditions, répétitions, galères de papiers et incompréhension, petit à petit l’orchestre se met au diapason ...
Ce projet a pour ambition de dresser un double portrait sans fard, celui de notre civilisation devenue majoritairement urbaine et en parallèle, celui de la terre et de ses grands cycles naturels.
De l'infiniment petit à l'infiniment grand, Le Syndrome du Titanic replace la terre et les hommes en perspective à l'échelle de notre galaxie et permet à chacun d'être le témoin direct d'un phénomène qui n'est pas encore irréversible. C'est un message d'espoir aux générations futures.
Un ex-soldat israélien a participé à une mission de représailles dans laquelle deux policiers palestiniens ont été tués. Il cherche à obtenir le pardon pour ce qu'il a fait. Sa petite amie ne pense pas que ce soit si simple, elle soulève des questions qu'il n'est pas encore capable d'affronter. Le soldat témoigne volontairement devant la caméra tant que son identité n'est pas dévoilée. Le cinéaste, tout en cherchant la solution adéquate pour préserver l'identité du soldat, interroge sa propre conduite politique et artistique.
Gerboise Bleue raconte l’histoire des vétérans français et des Touaregs algériens victimes des premiers essais atomiques français dans le Sahara de 1960 à 1966. Pour la première fois, les derniers survivants témoignent de leurs combats pour la reconnaissance de leurs maladies, et révèlent dans quelles conditions les tirs se sont véritablement déroulés.
Pour la première fois, je me rends sur le point zéro de ''Gerboise Bleue'', premier essai atomique français en atmosphère quatre fois supérieur à Hiroshima, interdit d’accès depuis 47 ans par les autorités algériennes.
Largo retrace le périple de deux auteurs à la recherche de leur personnage et propose de répondre à la question : comment s'élabore un album de bande dessinée ? Véritable fil conducteur du film, la genèse du 15ème opus de la saga Largo Winch propose une plongée au cœur de l'univers du ''milliardaire en blue jeans'' en la compagnie privilégiée de ses pères : Jean Van Hamme et Philippe Francq. Premières ébauches du scénario, repérages, travail du dessin, impression des albums ; autant d'étapes qui jalonnent l'aventure de la création des Trois Yeux des Gardiens du Tao. Près de deux ans d'un patient et méticuleux travail, de Bruxelles aux Calanques de Cassis en passant par Hong Kong et Saint-Tropez, dans l'intimité des lieux où naît Largo...
Seul et sans descendance, Jean vit sur un plateau lunaire du sud de l’Auvergne, entouré de quelques vaches.
L’œil toujours vif et rieur malgré la fatigue de ses presque 70 ans, il est confronté au tourment de la succession.
Comment partir, quand on reste ?
Kwassa-kwassa : une barque de pêche, une quarantaine de passagers à bord, une coquille de noix ballottée dans l’océan, le passeport pour “la vie” ou pour la mort, pour les milliers de Comoriens qui tentent chaque année de rejoindre les côtes de l’île française de Mayotte.
Le film revient sur un épisode récent de notre histoire jamais relaté dans les médias. Il décrit l'ingérence du gouvernement français aux Comores depuis la décolonisation et parallèlement son corollaire : l'émigration clandestine massive à Mayotte.
En quelques décennies, l’homme a rompu un équilibre fait de près de 4 milliards d'années d’évolution de la Terre et met son avenir en péril. Le prix à payer est lourd, mais il est trop tard pour être pessimiste : il reste à peine dix ans à l'humanité pour prendre conscience de son exploitation démesurée des richesses de la Terre et changer son mode de consommation.
En nous offrant les images inédites de plus de 50 pays vus du ciel, en nous faisant partager son émerveillement autant que son inquiétude, Yann Arthus-Bertrand pose, avec ce film, une pierre à l'édifice que nous devons, tous ensemble, reconstruire.
Ancien braqueur fiché au grand banditisme, Michel Vaujour a toujours préféré la fuite à la prison, l’aventure à la soumission, la liberté à la loi. En l’espace de 30 ans, il aura passé 27 ans en prison –dont 17 en cellule d’isolement– et sera parvenu à s’en échapper à cinq reprises avant d’obtenir une libération conditionnelle en 2003. Si cette vie trépidante l’a souvent exposé au pire, elle l’a aussi confronté à un incroyable face-à-face avec lui-même. Avec le temps, cette fuite en avant est devenue une ascension intérieure, une esquisse de philosophie où il lui a fallu vaincre une certaine idée de soi, de la vie et des autres. C’est à ce voyage initiatique que nous convie ce film.
Il était une fois Mohabat. Elle aime Ali et Oulougbey, deux champions de Bouzkachi, mais ne sait pas lequel des deux choisir. Pressée de toutes parts, elle décide d’épouser le vainqueur du tournoi de Bouzkachi qui aura lieu à Boukhara. Ali traverse les steppes, Oulougbey s’élance de la haute montagne. Le premier jour Ali l’emporte, le deuxième, Oulougbey l’emporte. Qui gagnera le coeur de Mohabat le troisième jour ?
Zaïre 1974, Kinshasa en prélude du championnat du Monde “Mohammed Ali - George
Foreman”, s'est déroulé le légendaire festival de Soul Music réunissant les plus grands noms de la scène Rythm & Blues américaine du moment et les plus grands talents d’Afrique australe.
Au cœur de la Bretagne paysanne, deux visions du métier d’éleveur laitier se confrontent.
Alors que des Hommes se sont engagés depuis plusieurs années dans une agriculture autonome, durable et performante, le courant majoritaire de la profession reste inscrit dans un modèle de production industriel, fortement dépendant des groupes agricoles et agro-alimentaires…
Christian Ziörjen est un jeune homme comme les autres. Bien entouré par ses amis et ses parents, il étudie, il sort, il voyage et a plein de projets pour son avenir. Son insouciance prend fin, du jour au lendemain, lorsqu'il apprend à l'aube de ses 24 ans qu'il est atteint d'un cancer incurable. Condamné, Christian mûrit prématurément. Il ne s'apitoiera jamais sur son sort, trouvera son énergie dans la réflexion et découvrira une vie qu'il ne soupçonnait pas jusqu'alors...
Le film retrace le parcours artistique du peintre depuis ses premières toiles à l'age de 27 ans et jusqu’à sa mort, le 29 juillet 1890.
À travers 3 personnages : Ellen une conservatrice, Peter un réalisateur et surtout Vincent van Gogh lui-même, le film évoque cette période, seulement 10 ans, durant laquelle il a peint plus de 700 tableaux.
Des Pays-Bas, à Auvers-sur-Oise, en passant par Arles, Saint-Rémy et Paris, ce film suit pas à pas cette aventure extraordinaire dont la performance artistique a rarement été égalée.
En choisissant le plus grand format du cinéma - la légendaire pellicule 70 mm / 15 perforations des salles Imax® - les réalisateurs nous entraînent pour la première fois, dans un voyage exceptionnel dans l’univers et les tableaux d’un artiste.
Tourné à l'occasion des répétitions de Pelléas et Mélisande, lors de la création de l'œuvre à Moscou, dont Olivier Py assurait la mise en scène et Marc Minkovski la direction musicale. En juin 2007, le metteur en scène Olivier Py et le chef d’orchestre Marc Minkowski créent Pelléas à Moscou dans une distribution franco-russe. En quelques semaines de répétitions, le temps d'une production, qu'il soit artiste français confirmé, jeune chanteur russe ou technicien anonyme, qu'il œuvre sur le plateau, dans la fosse ou en coulisse, chacun se trouve confronté à l'étrangeté de Pelléas et Mélisande. L'univers de l'œuvre et celui du théâtre ne font plus qu'un, allégorie peuplée d'artistes, de musiciens, de figurants et de toute une fraternité humaine.
Le commerce de la cocaïne durant les années 70 et 80 a laissé une empreinte indélébile sur la ville de Miami. Les trafiquants et les dealers ont transformé à jamais cette cité endormie en un des lieux les plus branchés au monde qui rapportait chaque année 20 milliards de dollars au cartel colombien de Medellin.
En 2009, l'histoire des ''Cocaïne Cowboys'' sera également adapté au cinéma par le réalisateur Peter Berg (avec Mark Wahlberg) et à la télévision par le producteur Jerry Bruckheimer.
Le 1er novembre 1954, près de Ghassira, un petit village perdu dans les Aurès, un couple d’instituteurs français et un Caïd algérien sont les premières victimes civiles d’une guerre de sept ans qui mènera à l’indépendance de l’Algérie.
Plus de cinquante ans après, Malek Bensmaïl revient dans ce village chaoui, devenu « le berceau de la révolution algérienne », pour y filmer, au fil des saisons, ses habitants, son école et ses enfants.
Apres We Feed The World, film évènement sur notre alimentation, le réalisateur Erwin Wagenhofer revient avec un nouveau documentaire : Let's Make Money.
Les banques introduisent notre argent dans le circuit monétaire international, si bien que toute personne ayant un compte bancaire participe sans le savoir au système financier mondial. A travers les témoignages des différents acteurs de ce système, le réalisateur nous révèle les dérives d'une économie sans garde-fou : paradis fiscaux, chantage économique, investissements fictifs, etc. Ce film impressionnant montre les dérives du système libéral, ses conséquences humaines, démographiques et écologiques.
Un documentaire implacable prévoyant une crise inévitable, aujourd'hui chez nous...
De retour dans l’île que son père a quitté 50 ans plus tôt, la cinéaste remonte le cours du temps pour retracer l’histoire
de son nom. Au fil de ce voyage initiatique sur les terres d’enfance de son père, son enquête nous transporte jusqu’à
l’époque de l’esclavage. Aux archives, dans les jardins créoles ou les ruines des usines à sucre, se croisent les chemins
d’une mémoire vivante, se dessine la vision d’un pays où les récits, les corps, les musiques, parlent avec force d’une
histoire qui résonne encore.
Le film se compose comme un jardin créole, dans le foisonnement des images et des récits ; il s’attache à la terre, entremêle
repères intimes et mémoire collective. Avec Michel Rogers, généalogiste habité, à travers les souvenirs du père
exilé ou dans les pas de Léna Blou, chorégraphe inspirée et de ses jeunes élèves, il déchiffre les traces contemporaines
de l’esclavage, voire du colonialisme en général. Au détour de la Guadeloupe d’aujourd’hui il tend un miroir à la France
dite métropolitaine : il part à la recherche de l’envers du pays.
Amour, sexe et mobylette est un film d’amour. D’amour dans une petite ville du Burkina Faso.
Aller voir comment une société vit au rythme des cœurs qui battent, c’est au fond essayer de comprendre comment elle projette son devenir.
Voir comment on s’aime quelque part en Afrique, c’est aussi tendre un miroir à nos propres amours...
