Collection Exposition sur Grand Ecran
Les 40 films
Les sculptures et peintures spectaculaires de Michel-Ange nous semblent si familières, mais que savons-nous vraiment de ce génie de la Renaissance ? Qui était cet homme ambitieux et passionné ?
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Claude Monet était un horticulteur passionné et sans doute le peintre de jardins le plus important de l'histoire de l'art, mais il n'était pas seul. De grands artistes comme Van Gogh, Bonnard, Sorolla, Sargent, Pissarro et Matisse ont tous considéré le jardin comme un sujet puissant pour leur création. Ces grands maîtres, ainsi que de nombreux autres noms prestigieux, sont présentés dans une exposition novatrice et ambitieuse organisée par la Royal Academy of Arts de Londres.
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Girl with a Pearl Earring: And Other Treasures from the Mauritshuis
2015| 1h30min
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Documentaire
Sortie le 13 janvier 2015
« La Jeune Fille à la perle » de Johannes Vermeer est l'une des peintures les plus intemporelles de l'histoire de l'art. Ce documentaire magnifiquement réalisé se lance à la poursuite de réponses aux énigmes non résolues qui entourent cette œuvre extraordinaire.
En étroite collaboration avec le Musée Van Gogh d'Amsterdam, Sunflowers dépasse le simple cadre d'une « exposition virtuelle », en explorant les histoires riches et complexes qui se cachent derrière chacun des tableaux pour percer les mystères des tournesols. Que représentaient ces fleurs pour Van Gogh, et pourquoi résonnent-elles autant auprès du public d'aujourd'hui ? Grâce à un portrait saisissant de l'artiste incarné par l'acteur Jamie de Courcey et à des analyses captivantes d'historiens de l'art, de botanistes et bien d'autres encore, le film offre une perspective unique sur la vie et l'œuvre de Van Gogh.
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Du réalisateur primé Phil Grabsky vient ce nouveau regard sur l'artiste probablement préféré du monde – à travers ses propres paroles. En utilisant sa correspondance et autres écrits privés, « Moi, Claude Monet » révèle des aspects méconnus de l'homme qui non seulement a peint le tableau à l'origine de l'impressionnisme, mais qui a aussi été peut-être le peintre le plus influent et le plus célèbre des XIXe et début XXe siècles. Malgré cela, et peut-être à cause de cela, la vie de Monet est une histoire captivante sur un homme qui, derrière ses toiles éblouies de soleil, souffrait de dépression, de solitude, voire de pensées suicidaires. Puis, à mesure que son art s'épanouit et que sa passion pour le jardinage le mène aux splendeurs de son jardin à Giverny, son humour, sa profondeur et son amour de la vie se révèlent. Tourné sur les lieux à Paris, Londres, la Normandie et Venise, « Moi, Claude Monet » est une immersion cinématographique dans certaines des scènes les plus aimées et les plus emblématiques de l'art occidental.
74% 
David Hockney at the Royal Academy of Arts
2017| 1h25min
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Documentaire
De
Phil Grabsky
Sortie le 21 novembre 2017
Largement considéré comme l'artiste britannique le plus populaire, David Hockney est une sensation mondiale avec des expositions à Londres, New York, Paris et ailleurs, qui attirent des millions de visiteurs à travers le monde. Alors qu'il entre dans sa neuvième décennie, Hockney ne montre absolument aucun signe de ralentissement ou de perte de son audace caractéristique. Présentant des entretiens intimes et approfondis avec Hockney, ce film révélateur se concentre sur deux expositions majeures organisées en 2012 et 2016 à la Royal Academy of Art de Londres. Le réalisateur Phil Grabsky a obtenu un accès privilégié pour créer cette célébration cinématographique d'un maître de la créativité du XXIe siècle.
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Ce film fait suite à l'exposition "Jheronimus Bosch - Visions of Genius" qui a réuni pour la première fois la majorité des œuvres de Bosch dans sa ville natale de Den Bosch, attirant près d'un demi-million de fans du monde entier.
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Pierre-Auguste Renoir est connu et aimé pour ses peintures impressionnistes de Paris. Ces tableaux comptent parmi les favoris du monde entier. Renoir, cependant, s'est lassé de ce style et a changé de direction. Ce film, basé sur la collection de 181 Renoir de la Fondation Barnes à Philadelphie, examine la direction qu'il a ensuite prise et pourquoi elle provoque des réactions si extrêmes jusqu'à aujourd'hui. Certains affirment être repoussés par les œuvres ultérieures de Renoir, tandis que d'autres prétendent en être séduits. Ce qui pourrait surprendre beaucoup, c'est que parmi les nombreux artistes qui ont recherché les nouvelles œuvres de Renoir et qui en ont clairement été fortement influencés, se trouvaient deux géants du XXe siècle – Picasso et Matisse.
Chaque exposition Rembrandt suscite une grande attente, mais cette exposition majeure accueillie par la National Gallery de Londres et le Rijksmuseum d'Amsterdam était un événement sans précédent. Bénéficiant d'un accès privilégié aux deux galeries, le film documente cette exposition historique, tout en entrelançant l'histoire de la vie de Rembrandt avec les préparatifs en coulisses de ces institutions mondialement célèbres. Explorant nombre des œuvres clés de l'exposition, grâce aux contributions de personnalités spécialement invitées, dont des conservateurs et des historiens de l'art éminents, ce film EXHIBITION ON SCREEN revient en triomphe sur grand écran, marquant le 350e anniversaire de la mort de Rembrandt. Pour beaucoup, Rembrandt est le plus grand artiste qui ait jamais vécu, et ce film profondément émouvant cherche à explorer la vérité sur l'homme derrière la légende.
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Pablo Picasso est l’un des plus grands artistes au monde, et jusqu’à sa mort en 1973, il était le plus prolifique. De nombreux films se sont intéressés à ses dernières années : son art, ses liaisons amoureuses et son grand cercle d’amis. Mais comment tout a commencé ? Comment s’est construit Picasso ?
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The Artist’s Garden: American Impressionism
2017| 1h27min
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Documentaire
De
Phil Grabsky
Sortie le 26 mars 2017
S'inspirant d'artistes français comme Renoir et Monet, le mouvement impressionniste américain a suivi sa propre voie qui, sur une période de quarante ans, en dit autant sur l'Amérique en tant que nation que sur son art en tant que puissance créative. C'est une histoire étroitement liée à l'amour des jardins et au désir de préserver la nature dans une nation en rapide urbanisation. En voyageant dans les ateliers, les jardins et les lieux emblématiques des États-Unis, du Royaume-Uni et de France, ce film captivant est un régal pour les yeux. The Artist's Garden: American Impressionism présente l'exposition à guichets fermés The Artist's Garden: American Impressionism and the Garden Movement, 1887–1920 qui a débuté à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et s'est terminée au Florence Griswold Museum d'Old Lyme, dans le Connecticut.
Tournée au Musée des Beaux-Arts de Boston et à la Tate Britain de Londres, l’exposition révèle le pouvoir de Sargent d’exprimer des personnalités distinctives, des dynamiques de pouvoir et des identités de genre au cours de cette période fascinante de réinvention culturelle. Aux côtés de 50 tableaux de Sargent se trouvent de superbes vêtements et accessoires portés par ses sujets, attirant le public dans l'atelier de l'artiste. Les modèles de Sargent étaient souvent riches et leurs vêtements coûteux, mais que se passe-t-il lorsque l’on se remet entre les mains d’un grand artiste ? La fabrication de l’identité publique est aussi controversée et contestée aujourd’hui qu’elle l’était au tournant du XXe siècle, mais d’une manière ou d’une autre, le travail de Sargent transcende le bruit social et capture une vérité séduisante à chaque coup de pinceau.
My National Gallery, London
2024| 1h38min
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Documentaire
De
Phil Grabsky, Ali Ray
Sortie le 04 juin 2024
La National Gallery de Londres est l'une des plus grandes galeries d'art du monde. Elle regorge de chefs-d'œuvre, une ressource inépuisable d'histoire, une source infinie d'histoires. Mais quelles sont les histoires racontées ? Quel art a le plus d'impact et sur qui ? La puissance du grand art réside dans sa capacité à communiquer avec quiconque, indépendamment de ses connaissances en histoire de l'art, de son origine, de ses convictions. Ce film donne la parole à ceux qui travaillent à la galerie – du nettoyeur au conservateur, du vigile au directeur – qui identifient l'œuvre d'art qui compte le plus pour eux et pourquoi. Un ensemble de personnes de tous horizons qui entretiennent un lien fort avec la galerie font des choix surprenants parmi les œuvres célèbres et les moins connues. Enfin, quelques célébrités connues expliquent ce qu'elles recherchent lorsqu'elles visitent la galerie. Ces histoires servent de prisme pour explorer les deux cents ans d'histoire de la National Gallery et ce que l'avenir pourrait réserver à ce lieu extraordinaire.
Les Impressionnistes constituent le groupe le plus populaire de l'histoire de l'art – des millions de visiteurs se pressent chaque année pour admirer leurs chefs-d'œuvre. Mais à l'origine, ils étaient méprisés, sans le sou et marginalisés. L'année 1874 marqua le tournant ; les premiers Impressionnistes, « assoiffés d'indépendance », brisèrent les conventions en organisant leur propre exposition en dehors des circuits officiels. L'Impressionnisme était né et le monde de l'art en était transformé à jamais. Qu'est-ce qui a mené à cette première exposition révolutionnaire il y a 150 ans ? Qui étaient ces personnalités indomptables qui maniaient le pinceau de façon si radicale et provocatrice ? L'exposition spectaculaire du Musée d'Orsay jette un regard nouveau sur cette histoire extraordinaire de passion et de rébellion. Le récit n'est pas livré par des historiens et des conservateurs, mais par les paroles de ceux qui ont assisté aux débuts de l'Impressionnisme : les artistes, la presse et le peuple de Paris en 1874.
Tourné à la National Gallery de Londres, au Met de New York et dans d'autres musées américains et néerlandais, ce film captivant explore une collection extraordinaire des plus belles œuvres de Vermeer et retrace la biographie détaillée de l'artiste, sa vie et son époque. Une exposition des pratiques musicales de l'époque s'entrelace avec l'art de Vermeer et celui de ses contemporains.
Munch from the Munch Museum and National Gallery Oslo
2013| 1h30min
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Documentaire
De
Ian Harding
Sortie le 27 juin 2013
Beaucoup connaissent Munch comme l'auteur du Cri, mais l'ensemble de son œuvre est remarquable et lui assure une place parmi les plus grands artistes du monde. Munch 150 nous fait découvrir les coulisses de la mise en place de cette exposition, tout en nous entraînant à travers la Norvège pour offrir une biographie approfondie d'un homme qui a vécu du milieu du XIXe siècle jusqu'à l'occupation allemande de la Norvège durant la Seconde Guerre mondiale.
Les portraits de Manet ne reçoivent que rarement l'attention minutieuse que leur accorde ce film magnifiquement réalisé et riche d'intuitions, présenté par le critique d'art Tim Marlow. Les portraits constituaient environ la moitié de l'œuvre de Manet, donnant vie sur la toile à sa famille, ses amis ainsi qu'aux figures littéraires, politiques et artistiques de son époque.
Leonardo: From the National Gallery, London
2012| 1h21min
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Documentaire
De
Phil Grabsky
Sortie le 12 février 2012
Un événement remarquable à la National Gallery de Londres a rassemblé la plus grande collection jamais réunie de tableaux survivants de Léonard pour une exposition unique intitulée « Léonard de Vinci : peintre à la cour de Milan ». Ayant eu accès exclusif à la soirée d'ouverture de l'exposition, le film capture l'enthousiasme de l'occasion et offre une exploration captivante des grandes œuvres de Léonard. L'historien de l'art et présentateur Tim Marlow partage ses réflexions sur ces chefs-d'œuvre exceptionnels et recueille les opinions des conservateurs, restaurateurs et autres invités spécialement conviés. S'entrelacent une biographie instructive filmée aux lieux de vie de Léonard ainsi qu'un accès exclusif en coulisses aux préparatifs de ce qui était incontestablement une exposition unique en son genre, qui comprenait également la première attribution nouvelle d'une œuvre de Léonard en plus d'un siècle.
68% 
Plonger au cœur du monde fascinant et parfois profondément tourmenté de Vincent van Gogh, qui a, peut-être plus que tout autre artiste, captivé l'imagination des conteurs depuis longtemps.
72% 
Souvent frustré par ses propres lacunes, Degas était rongé par des principes obsessionnels et une vue qui déclinait, mais sa détermination à saisir la vie quotidienne se manifestait dans chacun de ses gestes. Jamais pleinement satisfait, nombre de ses dessins et sculptures sont restés confidentiels de son vivant, mais grâce à un examen attentif, on peut désormais les reconnaître comme quelques-unes des œuvres les plus magnifiquement détaillées et expressives de l'ère moderne. À travers des témoignages d'amis et de commentateurs, ainsi que la narration de lettres écrites par Degas lui-même, ce film révèle une vérité plus complexe derrière l'un des plus grands artistes français de la fin du XIXe siècle et constitue une exploration du fonctionnement complexe de l'esprit artistique de Degas.
Au printemps 2023, le Rijksmuseum d’Amsterdam organise la plus grande exposition sur Vermeer à ce jour. Grâce à des prêts de musées du monde entier, cette rétrospective d’envergure réunira les plus grands chefs-d’œuvre de Vermeer, notamment La Jeune Fille à la perle, Le Géographe, La Laitière, La Ruelle, Femme écrivant une lettre et sa servante, et La Femme à la balance. Ce nouveau film d’Expositions sur Grand Écran offre aux spectateurs une visite privée de l’exposition, en compagnie du directeur du Rijksmuseum et du curateur de la rétrospective.
Le Collectionneur Danois : De Delacroix à Gauguin
2021| 1h30min
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Documentaire
Sortie le 14 décembre 2021
Wilhelm Hansen fut un homme d’affaires visionnaire, qui vécut au Danemark au XIXème siècle. Il fut l’un des rares collectionneurs à s’intéresser aux peintres impressionnistes, à une époque où ils étaient attaqués et dénigrés. Le film nous amène dans la maison d’été de Hansen dans la banlieue de Copenhague et nous fait visiter l’extraordinaire exposition à la Royal Academy de Londres consacrée à sa collection.
Mary Cassatt : Peindre la femme moderne
2023| 1h33min
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Documentaire
De
Ali Ray
Sortie le 08 mars 2023
Mary Cassatt a fait carrière en peignant les femmes de son entourage. Dans ses toiles radicales, elles sont intellectuelles, féminines et incarnées, un vrai tournant par rapport à la façon dont les femmes sont alors représentées dans l’art. Mettant en avant ses estampes, dessins au pastel et prodigieux tableaux, le film s’intéresse à une impressionniste souvent mise de côté, dont la carrière fut aussi paradoxale que les femmes qu’elle peignait. Elle qui a gravé, dessiné et peint des dizaines d’images de mères et d’enfants, ne s’est pourtant jamais mariée et n’a pas eu d’enfant. Les plus grands conservateurs et spécialistes de Cassatt nous racontent l’histoire captivante de ce grand changement social et culturel, à l’époque où les femmes se battaient pour leurs droits et où le langage de l’art était en transition.
Une exploration de l’œuvre du peintre américain Edward Hopper (1882-1967), dont l’univers urbain et mélancolique résonne puissamment avec son époque et avec une vie intime solitaire et conflictuelle.
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EXHIBITION ON SCREEN ouvre sa cinquième saison avec Canaletto & l'Art de Venise, un voyage immersif dans la vie et l'œuvre du célèbre peintre de vedute vénitiens. Aucun artiste ne capture mieux l'essence et la magie de Venise que Giovanni Antonio Canal, mieux connu sous le nom de Canaletto. L'impressionnante collection de plus de 200 peintures, dessins et gravures exposés offrent un aperçu sans égal du talent artistique de Canaletto et de ses contemporains, ainsi que de la ville qu'il a maîtrisé l'art de représenter. Le film offre également l'occasion de pénétrer dans deux résidences royales officielles - le Palais de Buckingham et le Château de Windsor - pour en apprendre davantage sur l'artiste et sur Joseph Smith, l'homme qui a fait connaître Canaletto en Angleterre.
Exhibition on Screen: Klimt & The Kiss
2023| 1h29min
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Documentaire
De
Ali Ray
Sortie le 30 octobre 2023
Le Baiser de Gustav Klimt est l’un des tableaux les plus connus et les plus reproduits au monde. C’est sûrement l’affiche qu’on retrouvera le plus souvent sur le mur d’étudiants de Pékin à Boston. Peinte à Vienne vers 1908, l’image évocatrice d’un couple d’inconnus enlacés a captivé les spectateurs depuis sa création par son mystère, sa sensualité et l’éclat des matières. Mais que se cache-t-il derrière le charme de cette œuvre et qui était l’artiste qui l’a créée ? Nous explorerons en détail l’or, les arts décoratifs, le symbolisme et l’érotisme latent de ce tableau avec une étude minutieuse qui nous emmènera dans le Vienne du tournant du XXe siècle, lorsque l’ancien monde luttait contre l’émergence d’une nouvelle ère. La réalisatrice de Frida Kahlo et Mary Cassatt – Peindre la femme moderne nous propose ce nouveau film puissant, captivant et passionné.
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En investiguant les expositions majeures sur Frida Kahlo et en interrogeant des conservateurs renommés, expositions sur grand écran explore le symbolisme extraordinaire et les thèmes des tableaux d’une des icônes féminines les plus importantes : Frida Kahlo. Ses couronnes de fleurs, ses gros sourcils et ses vêtements mexicains traditionnels ont fait de Frida Kahlo la muse de plusieurs générations à tel point que l’on pense la connaître, mais que se cache-t-il derrière l’image de cette femme intensément passionnée ?
Le musée Ashmolean à Oxford organise une grande rétrospective consacrée à Camille Pissarro, la première en 40 ans. Le film nous permet de visiter l’exposition et de plonger dans les archives Pissarro. C’est l’occasion pour découvrir l’œuvre de celui qui est considéré comme le père de l’impressionnisme.
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Léonard de Vinci est reconnu comme l'artiste préféré du monde. De nombreuses émissions télévisées et films ont mis en lumière ce génie extraordinaire, mais souvent, on n'a pas suffisamment examiné l'élément le plus crucial : son art lui-même. Les peintures et dessins incomparables de Léonard seront au cœur de Léonard : Les Œuvres, une présentation d'Exhibition on Screen qui propose chaque tableau attribué en qualité Ultra HD, jamais auparavant projeté sur grand écran. Parmi les œuvres majeures figurent la Joconde, La Cène, La Dame à l'hermine, Ginevra de' Benci, La Madone Litta, La Vierge aux rochers, et plus d'une douzaine d'autres.
80% 
The Impressionists: And the Man Who Made Them
2015| 1h30min
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Documentaire
De
Phil Grabsky
Sortie le 28 mai 2015
Monet, Cézanne, Degas, Renoir : parmi les artistes les plus populaires au monde. Leurs œuvres, ainsi que celles de leurs contemporains, s'échangent pour des dizaines de millions de dollars partout sur la planète. Mais qui étaient-ils vraiment ? Pourquoi et comment exactement peignaient-ils ? Qu'y a-t-il derrière leur attrait intemporel ? Pour répondre à ces questions, ce film unique a obtenu un accès sans précédent à une exposition majeure consacrée à l'homme auquel on attribue l'invention de l'impressionnisme tel que nous le connaissons : le collectionneur d'art parisien du XIXe siècle Paul Durand-Ruel. Cette exposition internationale très attendue est possiblement l'exploration la plus complète des Impressionnistes de toute l'histoire.
Découvrez l'artiste célèbre d'Espagne à travers ce chef-d'œuvre cinématographique basé sur l'exposition incontournable de la National Gallery, Goya : Les Portraits. Le film explore en profondeur la vie mouvementée de Goya en s'appuyant sur cette exposition.
Basé sur une grande exposition du musée Ashmolean d’Oxford, Histoires de Tokyo raconte l’évolution sur 400 ans d’un art incroyablement dynamique, depuis les délicates impressions sur bois d’Hokusai et Hiroshige, en passant par les affiches pop art, la photographie contemporaine, le manga, le cinéma, jusqu’aux dernières œuvres créées dans la rue. Le film nous transporte de la galerie jusqu’à Tokyo pour mieux connaître l’art et les artistes de la ville.
Pour les 500 ans de la mort de Raphaël, une grande exposition a ouvert ses portes à Rome. « Expositions sur grand écran » a eu un accès exclusif à cet événement, qui réunit plus de 200 œuvres majeures de ce maître de la Renaissance. Le film part à la découverte de l’exposition et éclaire d’une nouvelle lumière le travail de cet artiste souvent incompris ou, au contraire, idéalisé.
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Matisse: From MoMA and Tate Modern
2014| 1h37min
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Documentaire
De
Phil Grabsky
Sortie le 03 juin 2014
L'exposition phare du MOMA et de la Tate Modern explore le dernier chapitre de la carrière de Matisse, quand il a commencé à « sculpter la couleur », créant ses célèbres découpages. Le public est invité à découvrir un documentaire intime et exclusif sur cette exposition événement, enrichi des contributions de conservateurs, d'historiens et de personnes ayant connu Matisse personnellement. De magnifiques images de l'exposition, présentant des œuvres comme L'Escargot, Souvenir d'Océanie, Grande Composition aux masques et Les Nus bleus, s'entrelacent avec la biographie de Matisse et des contenus en coulisses. Avec des invités prestigieux dont Nicholas Serota, directeur de la Tate, Glenn Lowry, directeur du MoMA, le musicien de jazz Courtney Pine et Zenaida Yanowsky, danseuse principale du Royal Ballet.
200 ans après son ouverture et un siècle après l’acquisition de ses premières œuvres, la National Gallery accueille la plus grande exposition Van Gogh jamais réalisée au Royaume-Uni. Van Gogh est non seulement l’un des artistes les plus appréciés de tous les temps, mais peut-être aussi le plus incompris. Ce film est l’occasion de réexaminer et de mieux comprendre cet artiste emblématique. En se concentrant sur son processus créatif unique, Van Gogh : Poets & Lovers explore les années de l’artiste dans le sud de la France, où il a révolutionné son style. Van Gogh s’est passionné pour la narration dans son art, transformant le monde qui l’entoure en espaces vibrants et idéalisés et en personnages symboliques.
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Cézanne - Portraits d’une vie
2022| 1h25min
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Documentaire
De
Phil Grabsky
Sortie le 15 février 2022
En juin 2017, une grande exposition a ouvert à Paris au musée d’Orsay. Pour la première fois, cette exposition a réuni tous les portraits de Cézanne. Pour l’équipe de “Expositions sur grand écran” cela a été l’occasion d’analyser l’œuvre de Cézanne à l’aide d’experts internationaux et de parcourir les salles de la National Portrait Gallery de Londres et de la National Gallery of Art de Washington.
Pâques dans l'histoire de l'art
2022| 1h26min
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Documentaire
De
Phil Grabsky
Sortie le 05 avril 2022
L’histoire de la mort et de la résurrection du Christ domine la culture occidentale depuis 2000 ans. C’est probablement l’un des événements les plus marquants de l’histoire, que l’on retrouve dans les Évangiles aussi bien que dans les tableaux des plus grands artistes. Ce long métrage explore l’histoire de Pâques dans l’art, depuis l’époque des premiers chrétiens jusqu’à nos jours. Tourné à Jérusalem, aux Etats-Unis et en Europe, le film explore les différentes représentations de Pâques à travers les âges et nous dresse ainsi un portrait de notre histoire commune.
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Pour la première fois de l'histoire, la Royal Academy of Arts de Londres, en collaboration avec le Museum of Fine Arts de Boston, réunit les autoportraits de Lucian Freud. L'exposition présentera plus de 50 peintures, gravures et dessins dans lesquels ce maître moderne de l'art britannique a posé son regard impitoyable sur lui-même. L'un des peintres les plus célèbres de notre époque, Lucian Freud fait partie de ces rares artistes du XXe siècle qui se sont portraiturés avec une telle constance. S'étendant sur près de sept décennies, ses autoportraits offrent un aperçu fascinant à la fois de son univers intérieur et de son évolution en tant que peintre, du premier portrait réalisé en 1939 au dernier exécuté 64 ans plus tard. Vus ensemble, ses portraits constituent une étude captivante sur la dynamique du vieillissement et le processus d'autoreprésentation. Cette exposition intensément captivante crée une occasion unique pour EXHIBITION ON SCREEN de révéler l'œuvre d'une vie d'un maître en une seule exposition.
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« J’envie les Japonais », écrivait Van Gogh à son frère, Théo. Grâce à l’exposition sur laquelle est basé ce film, « Van Gogh et le Japon », au musée Van Gogh d’Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent Van Gogh n’ait jamais visité le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d’influence sur lui et son œuvre. En se rendant dans les galeries d’art japonais à Paris et en créant sa propre image du Japon après des recherches approfondies, des collections d’estampes et de longues discussions avec d’autres artistes, la découverte des œuvres japonaises entraîna la carrière de Van Gogh dans une nouvelle direction très excitante.